Liberation, Maestro 줄거리, 총평

 

 

" 해방 " 용기와 적응의

 

서문

 

" 해방 " 은 너덜너덜한 깃발처럼 펼쳐집니다 — 필멸의 정신과 제물에 대한 증거입니다. 아놀드 슈워츠먼(Arnold Schwartzman)이 감독한 이 제2차 세계대전 발성 영화는 영웅주의와 공포의 제복을 함께 엮어냅니다. 벤 킹슬리(Ben Kingsley)와 미리암 마골리스(Miriam Margolyes)가 주연을 맡은 이 영화는 유럽을 해방시키기 위한 아베터(Abettors)의 십자군 원정과 히틀러의 유대인 학살 사건이라는 두 가지 유사한 전투를 연대기로 기록하고 있습니다.

 

 

본문

1. 전장의 메아리

유럽의 전장에서 도그페이스가 스릴과 포탄의 교향곡으로 행진합니다. 그들의 얼굴에는 고통과 결의가 고스란히 담겨 있다. 카메라는 전쟁 중인 세계를 들여다볼 수 있는 그들의 눈을 포착한다.

2. 레지스탕스의 정상

넋을 잃은 가정에서는 빨치산이 일어나 은밀한 교향곡을 연주합니다. 그들은 방해 공작을 하고, 피난처를 제공하고, 반항의 합창을 부릅니다. 그들의 용기는 독재에 대한 부정이다.

3. 강제수용소의 슬픔

비현실적인 선 뒤에는 낭비 되는 숫자들이 뒤섞여 있다 — 인류를 위한 비가다. 그들의 눈에는 잃어버린 가족, 가스실에 대한 기억이 담겨 있다. 영화는 잿더미에 새겨진 그들의 목소리를 발굴한다.

4. 해방의 서문

연합군의 진격 - 탱크와 해방의 노래가 가득합니다. 도로는 환호성으로 메아리친다 — 아이들은 춤을 추고, 여자들은 눈물을 흘린다. 스와스티카 깃발이 떨어집니다 — 독재의 고향입니다.

5. 홀로코스트의 교향

곡 이 영화는 기차, 게토, 집단 무덤 등 아카이브 영상을 엮어낸다. 점수는 침묵, 즉 수백만의 사람들이 해체된 공허함이다. 카메라는 얼굴들, 즉 각각의 삶이 역사의 한 획을 긋는 것에 머물러 있다.

6. 뉘른베르크 재판 평결 법정

에서는 정의가 펼쳐진다. 기소된 사람은 괴링, 헤스, 스피어입니다. 판사들은 심사숙고한다 — 책임에 대한 장송곡이다.

7. 생존자들의 코다

실향민 캠프는 적응력의 합창인 생명으로 가득 차 있습니다. 생존자들은 친척을 찾고, 의미를 찾는다. 그들의 눈은 상실과 임시방편을 반영하며, 산 산조각난 미래로 향하는 토대가 됩니다.

8. The Righteous Among Nations ' Anthem

Schindler's List — 연민의 찬가. 라울 발렌베리(Raoul Wallenberg) — 구원의 솔로. 평범한 사람들이 인류의 교향곡인 아이콘으로 등장합니다.

9. 전후

유럽의 재건 - 대도시와 영혼을 위한 레퀴엠. 카메라 키스 - 베를린, 바르샤바, 부헨발트. 잔해는 재조정과 기억의 이야기를 낳습니다.

 

10. 영원한 오스티나토

영화는 끝나지만 메아리는 계속된다. 해방 — 역사의 직물에 짜여진 모티브. 생존자들은 기억을 담은 왈츠를 추며 춤을 춘다.

결론

" 해방 "은 단순한 영화가 아닙니다. 목숨을 잃고 임시방편으로 버티는 비가입니다. 아놀드 슈왈츠먼(Arnold Schwartzman)의 렌즈는 전쟁의 갈등과 조화를 포착합니다. 그러니 어둠 속으로 들어가 생존자들의 속삭임을 들으며 플래시백 의 자유는 우리가 결코 잊지 말아야 할 공기입니다.

 

 

 

" 마에스트로 " 사랑의 서정적인 여행과 미터

서문

" 마에 스트로 " 열정과 부조화의 교향곡 무대 위에서. 브래들리 쿠퍼(Bradley Cooper)가 감독한 이 자전적 로맨스 드라마는 미국 음악가 레너드 번스타인(Leonard Bernstein)의 삶을 사랑, 음악, 필멸의 조건으로 엮어냅니다. 캐리 멀리건(펠리시아 몬테알레그레 역)과 브래들리 쿠퍼(번스타인 역)가 주연을 맡은 이 영화는 두 사람의 관계에서 일어나는 차임벨과 변화를 목격하도록 우리를 초대합니다.

 

본문

1. 서문

1987년, 거의 70세에 가까운 레너드 번스타인(Leonard Bernstein)은 자신의 집에서 피아노 앞에 앉아 있다. 그는 자신의 작품 A Quiet Place의 시퀀스를 연주하면서 캔버스에 담았습니다. 그의 튀김 춤은 음악의 연속입니다. 그러나 울려 퍼지는 것은 음표만이 아닙니다. 그것은 펠리시아, 그의 여자에 대한 기억입니다. 그는 그녀의 영향력, 그녀의 유령 — 시간을 초월하는 사랑에 대해 말한다.

2. 떠오르는 정상

1943년, 뉴욕 필하모닉의 25세 부단장 레너드가 트리뷴에 발을 내딛습니다. 게스트 캡틴 브루노 발터가 병에 걸리고, 레너드는 그 순간을 포착한다. 그의 데뷔 무대는 숨 가쁘고 음악이 살아 숨 쉬는 일렉트릭입니다. 하지만 박수 갈채가 쏟아지는 가운데 그는 배우 지망생 펠리시아(캐리 멀리건)를 캐스팅한다. 둘의 눈이 마주치면 행운의 전주곡이 된다.

3. 사랑의 소나타

레너드와 펠리시아는 야망과 갈망의 듀엣으로 데이트를 시작합니다. 그는 간헐적으로 그의 너트인 데이비드와 헤어진다. 펠리시아는 그의 시인이자 절친한 친구가 된다. 그들은 결혼하고, 그들의 삶은 사랑과 제물의 교향곡처럼 펼쳐집니다. 제이미(Jamie), 알렉산더(Alexander), 니나(Nina)라는 세 자녀는 자신의 키와 작은 체구를 입증합니다.

4. 조화로운 투쟁

번스타인은 대중의 시선 속에 살고 있다. Leonard는 오페라와 브로드웨이 각색 Candide, West Side Story를 작곡합니다. 그들의 유입은 그들의 사적인 전투의 갈등과 대조를 이룬다. 펠리시아는 레너드의 커리어를 응원하지만, 자신의 꿈은 여전히 불투명하다. 그들의 결혼 생활은 사랑과 양보의 복잡한 푸가였습니다.

5. 불신의 막간

1950년대에 이르러 레너드의 명성은 치솟는다. 그러나 멍청이들은 빈둥거린다. 데이비드 오펜하임(David Oppenheim)과의 간헐적인 관계가 다시 떠오 른다. 펠리시아의 눈에는 의문이 담겨 있었다 — 만약에? 레너드의 지팡이가 흔들린다. 음악이 흔들린다.

6. 유령

의 다리 펠리시아의 죽음으로 레너드는 표류하게 된다. 그는 지휘하고 작곡을 했지만, 침묵이 메아리쳤다. 그는 그녀의 유령을 본다 — 유령의 기념비. 피아노 건반이 그녀의 손길에 닿고, 음표가 속삭인다. A Quiet Place 작품은 그의 장송곡이 됩니다.

7. 유산

카덴차 레너드의 유산은 지속됩니다. 그의 작품은 사랑과 예술의 유산으로 울려 퍼집니다. 펠리시아의 영향 — 그의 오케스트라에서 은퇴한 음표들. 그는 지휘를 하지만, 그가 이끄는 것은 교향곡만이 아니다. 그것은 그녀에 대한 기억, 즉 마지막 페르마타입니다.

8. 마지막 악장

"마에스트로"는 단순한 영화가 아닙니다. 그것은 우리의 가슴에 새겨진 점수입니다. 브래들리 쿠퍼(Bradley Cooper)의 렌즈는 사랑의 높이와 작음, 음표보다 더 크게 말하는 멈춤을 포착합니다. 그러니 뮤지컬 홀에 들어서서 음악이 당신을 감싸도록 하고, 때때로 가장 아름다운 지저귐은 우리가 가지고 다니는 뼈 입니다.